Archiv für "Neustarts"

Baz Luhrmann, einer der interessantesten Regisseure der letzten Jahre, präsentiert im Dezember in Deutschland seinen neuen Film “Australia”, ein großes Epos von Liebe, Rindern und Krieg im Outback.

Es ist ein Hoffen und Bangen vor der großen Premiere in Sidney: Am 18.11. soll der neue Film des Regisseurs von “Strictly Ballroom”, “Romeo und Julia” und “Moulin Rouge” dem australischen Publikum vorgeführt werden, doch noch eine Woche vorher verkündete Luhrmann, dass er mit dem Film noch nicht fertig sei.

Da verwundert es nicht, dass so kurz vor dem Kinostart so erstaunlich wenig über den Inhalt des Dramas bekannt ist: Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) erbt eine riesige Ranch inmitten des australischen Outbacks, der rauhbeinigen Drover (Hugh Jackman) hilft ihr, eine Rinderherde über unwirtliches Gelände zu treiben.

Dies geschieht vor dem Hintergrund des Beginns des zweiten Weltkriegs im Pazifik und der Bombardierung der Stadt Darwin durch japanische Kampfpiloten.

Baz Luhrmann zeigt sich begeistert von seinem neuen Werk und der Trailer zum Film unterstützt diesen Eindruck. Der Film verspricht geradezu episch zu werden, mit eindrucksvollen Landschaftsaufnahmen und großen Gefühlen.

Während der Film bereits diese Woche in Australien anläuft, muss sich das deutsche Publikum noch bis zum 25.12. gedulden.

Die Tintenwelt-Trilogie ist eine der erfolgreichsten deutschen Buchreihen der letzten Jahre. Im Dezember kommt der Film zum ersten Buch in die deutschen Kinos.

Nach diversen Preisen, die auf die Bücher von Cornelia Funke regneten, und etlichen Übersetzungen, die den Erfolg ins Ausland trugen, macht sich nun der wenig bekannte Regisseur Iain Softley daran, die Erfolgsromane zu verfilmen.

Brendan Fraser spielt den Buchbinder Mortimer Folchart, der die Fähigkeit hat, durch lautes Vorlesen Charaktere und Gegenstände aus Büchern in die reale Welt zu holen und umgekehrt. Dummerweise hat er den Fiesling Capricorn (Andy Serkis) vor Jahren aus dem Buch “Tintenherz” befreit und dabei seine Frau Teresa in die mittelalterliche Welt des Buches verbannt. Zusammen mit seiner Tochter Meggie versucht er nun das Unheil wieder ungeschehen zu machen.

Wie eine Filmversion dieses Buches, dessen Geschichte so untrennbar mit Literatur verbunden ist, aussehen mag, zeigt uns das Negativbeispiel von Michael Endes “Die unendliche Geschichte”: Sicherlich von den Effekten her hübsch gemacht, aber so durch die Hollywood-Maschinerie gedreht, bis der Freund des Buches die Geschichte nicht wiedererkennt. Ein Hauptproblem dabei ist der Drang amerikanischer Studios, die eingekauften Stories “einzuamerikanisieren” (so geschehen auch bei “Wintersonnenwende” nach Susan Cooper) und damit den Charme der Vorlage direkt in die Aquädukte von Hollywood zu spülen.

Am 27. November kommt, passend zur kalten Jahreszeit, endlich mal wieder ein schöner Schmachtfilm für uns Frauen in die Kinos. In den Hauptrollen werden Kirsten Dunst und Jeff Bridges gemeinsam vor der Kamera agieren.

Der Film basiert auf einer wahren Geschichte. Der britische Schriftsteller Toby Young hat, laut seiner Memoiren, lange Zeit vergeblich versucht Redakteur bei der Zeitschrift “Vanity Fair” zu werden und zog dafür extra von London nach New York.

Die Story

Sidney Young (Simon Pegg) bringt in New York sein eigenes Magazin heraus und scheitert damit kläglich. Er lässt sich allerdings nicht entmutigen und will unbedingt zu den Promis gehören. Eines Tages bekommt er einen Anruf von Claiton Harding (Jeff Bridges) der ihn für sein Magazin SHARPS nach New York holen will. Dort merkt er allerdings recht schnell, dass seine Ideen nicht sonderlich gut ankommen.

Seine Kolegin Alison Olsen (Kirsten Dunst) ist erst recht nicht davon angetan, dem rothaarigen Landei an den Rockzipfel nehmen zu müssen. Der attraktive und nette Redakteur Lawrance Maddox wird mit Sidney gemeinsam an die Welt der Reichen und Schönen herangeführt.

Als im Jahr 2006 der erste Teil der High School Musicals in die Kinos kam, löste der Film eine nie dagewesene Hysterie aus. Der nunmehr dritte Teil wird von den deutschen Fans schon mit Spannung erwartet und läuft am 23. Oktober endlich in den deutschen Kinos an.

Die Darsteller Zac Efron, Vanessa Anne Hudgens und Ashley Tisdale wurde im Jahre 2006 über Nacht berühmt und zum Idol vieler Teenies. Besonders der smarte Hauptdarsteller Zac Efron wird von den weiblichen Fans verehrt. Leider ist er bereits leiirt. Und zwar mit seine Leinwandfreundin Vanessa. Ja, die beiden sind auch privat ein Paar.

Im neuen Film geht es um das Abschlussjahr an der East High School. Gabriella (Vanessa Anne Hudgens) hat bereits eine Zusage von einer Uni und wird nach dem Ende des Schuljahres von ihrem Freund Troy (Zac Efron) getrennt werden. Da auch Sharpay (Ashley Tisdale) unbedingt an einer Universität angenommen werden will und ein Stipendium benötigt, schreckt sie vor nichts zurück. Miss Darbus plant ein weiteres Musical, das den Namen “Senior Year” haben wird. Neu an der Schule sind die 14-jährigen Tiara, Donnie und Jimmie. Die beiden Jungs verehren Troy als großes Basketballvorbild und die anfänglich liebe und nette Tiara wird genauso hinterhältig und divenmäßig wie ihr Idol Sharpay.

Auch der dritte Teil des High School Musicals verspricht also ein spannender Teenie-Film zu werden, der seinen Vorgängern in nichts nachstehen wird.

Am 13. November startet, passend zur bevorstehenden kalten Jahreszeit, eine romantische Komödie zum träumen. Die Hauptrollen übernehmen Uma Thurman, Colin Firth und Jeffrey Dean Morgan.Die Story

Emma Lloyd (Uma Thurman) ist eine erfolgreiche Radiomoderatorin und steigt jetzt auch noch ins Autorengeschäft ein. Mit ihrem Verlobten Richard (Colin Firth) führt sie eine glückliche Partnerschaft. Durch seine konservative Art ist er all das, wonach Emma immer gesucht hat.

Ihr Leben scheint perfekt zu sein, als ihr Richard einen Heiratsantrag macht, wäre da nicht der kleine Haken, den Emma erst jetzt findet. Sie ist bereits verheiratet. Sie kennt allerdings weder den Mann, noch hat sie seinen Namen jemals gehört. Emma probiert jedenfalls alles, um den Mann zu finden und diese Ehe zu annulieren.

Als sie ihn tatsächlich findet, steht ein gutaussehender, humorvoller und charmanter Mann namens Patrik (Jeffrey Dean Morgan) vor ihr. In der Tat hat er etwas mit der “heimlichen” Ehe zu tun, tut gegenüber Emma aber so, als ob er nicht weiß, wovon sie spricht. Aber warum?

So gleich wie Emma und Richard sind, so unterschiedlich sind Emma und Patrick. Das sorgt natürlich für reichlich Konflikpotenzial. Langsam entwickelt sie jedoch Gefühle für Patrick und je näher die Hochzeit mit Richard rückt, desto schwerer kann sie sich für einen der beiden Männer entscheiden.

Eine lustige Komödie, die einen kalten Winterabend vergessen lässt.

Ein Quantum Trost - (Engl. Quantum of Solace)- ist der 22. James Bond Film, der am 6. November in den heimischen Kinos startet und eine Menge actiongeladene Szenen verspricht.

Der Titel beruht auf der gleichnamigen Kurzgeschichte “Quantum of Solace”, auf deutsch “Ein Minimum an Trost” von Ian Flemmings Sammelband “007 James Bond greift an” ( For your eyes only). Häufig Kritisiert wurde der etwas unspannend und laut Spiegel ” unsexy” klingende Titel des neuen Bond Films. Doch inhaltlich können sich James-Bond Fans auf viele trickreiche Actionszenen freuen.

Der Film knüpft nach Aussagen des Co - Produzenten Michael G. Wilson eine Stunde später an das Ende des James - Bond - Vorgängers Casino Royale an. Mr. White eröffnet Bond seine Geheimorganisation habe Agenten in den britischen Geheimdienst M 16, als auch in den amerikanischen CIA geschleust.

Schnell ist ein Mi6- Verräter mit einem Konto in Haiti ausgemacht. Hier trifft Bond auf die schöne Camille (Olga Kurylenko), diese bringt Bond mit Dominic Greene (Mathieu Amalric) dem Chef der geheimen Organisation in Verbindung. Bond findet heraus, das Greene versucht die natürlichen Ressourcen unter seine Kontrolle zu bringen.

Der Baader Meinhof Komplex

Bernd Eichinger wollte schon 1978 einen Film über die RAF-Terroristin Ulrike Meinhof drehen. Damals war ihm das Thema jedoch zu heikel. Jetzt kommt 2008, also ziemlich genau 30 Jahre später, ein Film nicht nur über Meinhof, sondern gleich über die ganze Gruppe. Klar, dass da Komplexität und Tiefgang ein wenig auf der Strecke bleiben und die Action publikumswirksam in den Vordergrund gerückt wird. Eichinger, durch seine bombastische Inszenierung des “Parfums” bei mir nicht unbedingt in guter Erinnerung, versucht sich jetzt also an einem politisch heiklen Thema. Ich sage voraus: Dieser Film wird beeindrucken, aber man wird ihn nach zwei Wochen wieder vergessen haben. Die Vorlage von Stefan Aust bleibt mit Sicherheit besser.

Wall-E - Der letzte räumt die Erde auf

Wall-E ist ein kleiner Roboter, der im Jahre 2800 auf der von Menschen verlassenen Erde Müll sammelt. Zusammen mit der Android-Dame Eve reist er dann in den Weltraum, wo er auf die degenerierte Menschheit trifft und eine Menge Abenteuer erlebt.

Ich LIEBE Pixar-Animationsfilme. Dieser hier ist nicht so gut wie Ratatouille, bewegt sich aber zwischen Zitaten, leichter Gesellschaftskritik, beeindruckenden Effekten und einem süßen Robo-Protagonisten. Unbedingt reingehen!

Love, Peace & Beatbox

Ein Dokumentationsfilm über die Berliner Beatbox-Szene. Der Film wird zusammengehalten von Wetlipz und Tobi, die auf einer Wiese chillen und dem Zuschauer das fünfte Element des HipHop näherbringen. Dazu gibts Battles, Konzerte und Einblicke, die zum Glück ohne klischeebelastete Off-Kommentare auskommen.

Henry Maske wird ab April 2009 eine seiner größten Herausforderung annehmen und das deutsche Box- Idol Max Schmeling spielen.

Seit zwei Monaten nimmt Maske jetzt schon Schauspielunterricht und hat bereits die ersten Teile des Drehbuches gelernt. Der 44- jährige war einer der größten Bewunderer des im Februar 2005 verstorbenen Boxers und gehörte zu seinen engsten Freunden. Er war sein Idol und es liegt Maske fern, sich mit Max Schmeling auf eine Stufe zu stellen: „Er ist ungleich größer als ich“, sagte er gegenüber der BILD.

Regisseur Uwe Boll glaubt, dass Maske die ideale Besetzung ist. „Beide waren Freunde, beide mussten harte Kämpfe durchstehen, beide sind Charakterköpfe“, so Boll in der BILD.

Beide waren Gentlemen-Boxer und beim Publikum gleichermaßen beliebt. Wer wenn nicht Henry Maske kann diese Legende des Sports so spielen, wie Max Schmeling uns auch allen in Erinnerung bleiben wird: Als ein Mann der wenigen Worte und der großen Taten.

Wenn der britische Regisseur Ridley Scott sich für einen Film verantwortlich zeichnet, dann kann man sich im Vorfeld einiges vom neuen Werk versprechen. Seine Reputationen wie „Gladiator“, „Black Hawk Down“, „Hannial“ und „Königreich der Himmel“ sind nicht gerade die schlechtesten. In seinem neuen Werk hat sich der Regisseur nun mit Russel Crowe einen alten Bekannten ins Boot geholt, auch wenn dieser weniger als Actionstar im Vordergrund steht, sondern vielmehr das lenkende Element des Filmes ist.

Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) ist der Top-Agent des US-Geheimdienstes. Scheinbar spielend meistert er die Gefahren, die ihm im Alltag zwischen Bombenattentaten und Terroranschlägen begegnen. Jedoch existiert in seinem Leben ein Schwachpunkt, von dem Ferris vollkommen abhängig ist. Sein Leben und seine Arbeit werden von einer Stimme gelenkt, die über sein Schicksal bestimmt – es ist ein Mann ohne Identität.

In diesem Jahr wurde der geneigte Zuschauer schon mit allerhand 08/15-Horror regelrecht aus dem Kino gejagt. „The Strangers“ hingegen besitzt das Potenzial, die verloren gegangene Liebe zum Genre Horror neu zu entflammen. Das Regie-Debüt von Bryan Bertino ist eine wahre Wohltat für den genervten Kinogänger, lebt der Film doch unter anderem von der schauspielerischen Leistung der beiden Hauptdarsteller Scott Speedman und Liv Tyler, denen es eindrucksvoll gelingt, den Horror fühlbar zu machen.

James und Kirsten, ein junges Paar, kehren gerade von einer Party in das abgelegene Haus von James Eltern zurück. Allerdings droht der Beziehung eine harte Bewährungsprobe, hat die smarte Kirsten dem romantischen Heiratsantrag von James gerade eine Absage erteilt. So ziehen sich beide etwas zurück, um die emotionale Aufgewühltheit ein wenig verarbeiten zu können. Während zunächst eine verwirrte Frau kurzzeitig für Aufregung sorgt, scheint das Paar längst nicht mehr allein zu sein.

Durch eine sehr detaillierte Kameraführung und die emotionale Bindung an die beiden Hauptfiguren gelingt es Bertino den Zuschauer eine Nähe zu geben, der man sich nur schwer entziehen. Kurze Einblendungen der möglichen Gefahren erzeugen eben jenes Gefühl, die Figuren unbedingt warnen zu müssen. Dies geschieht mit einer solchen Eleganz und Leichtigkeit, dass Horror endlich wieder fühlbar wird.

Letztendlich ein gelungenes Werk, das sich zwar gängigen Mitteln des Genres bedient und teilweise neu Szene setzt. Sehenswerter Film!

The Strangers

Kinostart: 20.11.2008 / Thriller