[youtube CfyHY58lqCk]

Ned (Paul Rudd) ist zu gut für die Welt, bei einer nicht gerade versteckten Undercover Aktion gesteht er einem Polizisten, dass er Hanf anbaut und landet im Gefängnis. Als er zurück in das Bauernhaus kommt, das er mit seiner Freundin teilt, schmeißt sie ihn raus und behält auch noch seinen Hund.

Ned kommt vorerst bei seiner Familie unter und versucht, seinen Schwestern (Natalie/Zooey Deschanel, Miranda/Elizabeth Banks, Liz/Emily Mortimer) zu helfen, die gestresst und angespannt sind und Ned eher als Ballast sehen.

Es klingt wie der typische Klischee Plot des „nerviger Verwandter fällt in die Familienidylle ein und bringt allen den Sinn der Familie bei“-Films, hat jedoch neben einer doch recht unüblichen Storyline ein paar interessante Charaktere und vor allem Paul Rudd, der als naiver Ned einfach nur liebenswert ist.

Peretz Geschwister schrieben und drehten "Our Idiot Brother"

Geschrieben wurde „Our Idiot Brother“ von Evgenia Peretz, gedreht hat das ganze ihr Bruder Jesse, der früher mal in der Band The Lemonheads spielte, deren einziger großer Hit das Paul&Simon Cover „Mrs Robinson“ war. Peretz drehte später jedoch auch Musikvideos für Jack Black, die Foo Fighters und die Breeders, das sieht man dem Film jedoch nicht an, denn der strahlt sonnig vor sich hin und ergießt sich in lebensbejahenden Grundfarben.

Was positiv auffällt, ist die starke Charakterzeichnung. Zwar finden sich Ansätze der typischen Stereotype wieder (die Businessfrau, die gestresste und unerfüllte Hausfrau und die chaotische Schwester, die nicht mit dem Leben klar kommt), allerdings werden sie auch durch Ned und ihre Umgebung runder gezeichnet als in manch anderen Filmen und erleben die große, moralische Kehrtwendung so schmerzvoll langsam, wie es auch im wahren Leben passiert.

Auch die Nebenrollen sind grandios besetzt, ob nun T.J. Miller als leicht dümmlicher Freund von Neds Ex oder aber die feiste, wunderbare Rashida Jones als Partnerin von Natalie, keine Rolle dient hier nur als Mittel, um den Plot voran zu treiben, sondern jede bekommt eine eigene Identität.

Paul Rudd ist umwerfend charmant

Der Hauptgrund, warum „Our Idiot Brother“ jedoch nicht einknickt und in Adam Sandler Tiefen abdriftet, ist Paul Rudd, der Ned zu einem Klischee hätte machen können, ihm stattdessen aber eine so liebevolle Ehrlichkeit und gute Laune verpasst hat, dass man sich ein wenig wünscht, so wie Ned zu sein.

Der einfache Weg wäre sicherlich gewesen, ihn enervierend und aufdringlich zu spielen, doch genau das passiert mit Rudd nicht, vielmehr fühlt man auch die emotionale Tiefe von Ned, der eigentlich auch anders könnte, aber es für moralisch besser hält, das Gute im Menschen zu sehen.

Wer ein wenig gute Laune zum Frühling braucht, der ist mit „Our Idiot Brother“ sicher beraten. Und da die Peretz Geschwister sich mit Musik auskennen, punktet der Soundtrack zusätzlich mit Nathan Larson (A Camp) und Eric D. Johnson (Fruit Bats) und vielen, blumigen Melodien.

Ab dem 26.4. im Kino

Regie: Jesse Peretz

Drehbuch: Evgenia Peretz, David Schisgall

Darsteller: Paul Rudd, Elizabeth Banks, Zooey Deschanel, Emily Mortimer

Musik: Eric D. Johnson, Nathan Larson

[youtube VB22oo_f8g0]

Sheriff Walter (Stormare) findet die Leiche eines jungen Mädchens außerhalb der Stadt und ist sich sofort sicher, dass der Täter Jim ist, der Liebhaber von Walters Ex („Crossing Jordan“ Jill Hennessy). Walter, der mittlerweile mit der heimeligen Sam (Martha Plimpton) zusammen ist, wird durch den Fall mit seiner gewalttätigen Vergangenheit konfrontiert und muss sich entscheiden, ob er den Fall lösen oder seinen Frieden bewahren will.

Peter Stormare als Sheriff mit dunkler Vergangenheit ist hervorragend, während diese Art Rolle normalerweise übertrieben zynisch gespielt wird, bringt Stormare völlige Ruhe mit sich, die Walter durch einen neu gefundenen Glauben erlangt hat und von der er sich erhofft, seine Taten wieder gut machen zu können.

Die aufkochenden Emotionen, während er in Gedanken ständig bei seiner Ex-Geliebten und dem toten Mädchen ist, werden nur von dem aufwallenden Soundtrack der kanadischen Gruppe Bruce Peninsula vollkommen zur Oberfläche gebracht, während Stormare als Walter stoisch versucht, ein besserer Mensch zu sein als er war und bedacht und logisch seiner Arbeit nach zu gehen.

Durch einen sehr starken Cast (Martha Plimpton ist wunderbar als naive, fast schon plumpe Hausfrau, während Jill Hennessy die starke, dennoch von ihrem brutalen Freund abhängige Rolle der verschmähten Außenseiterin gibt) gewinnt das Drama außerdem an Glaubwürdigkeit, so klein ist die Stadt, dass man sich als Zuschauer bald selber so fühlt, als wäre man in ihr gefangen.

Die Tristesse und ewig gleiche Weite der Umgebung wird durch die einengende Kleinstadt nur noch mehr hervorgehoben, es scheint, als könnte niemand seiner Rolle entkommen, weil außerhalb der Häuser nichts als weite Felder sind.

Es ist besonders außergewöhnlich, wie eben diese Tristesse im Gegensatz zur Musik steht, die leicht spirituelle Ansätze hat, laut und bebend zittert und die Verzweiflung verdeutlicht, die sich quer durch den Film zieht.

Besonders, weil auf keinen Charakter herab gesehen wird und jeder seine Menschlichkeit und Würde behalten darf, unterscheidet „Small Town Murder Songs“ sich von vielen Kleinstadtkrimis, in denen ein fortschrittlicher Detective von außen in die rückläufige Stadt kommt, um den Leuten zu zeigen, wie man es richtig macht.

Stattdessen wird aufgezeigt, wie sehr die sozialen Abhängigkeiten und Rollen einen zwingen, so und nicht anders zu handeln, selbst, wenn es nicht zwangsläufig das Richtige ist.

Ab dem 15.3.2012 im Kino.

[youtube Gl8pu83KZIM]

Regie und Drehbuch: Ed Gass-Donnelly

Darsteller: Peter Stormare, Martha Plimpton, Jill Hennessy, Aaron Poole, Stephen Eric McIntyre

Musik: Bruce Peninsula

[youtube bKCr_sJrdys]

Warhorse handelt von dem Jungen Albert, der sich mit einem Fohlen anfreundet, das er Joey nennt und trainiert. Als das Pferd als Kriegspferd verschifft wird, macht sich Albert auf die Suche nach seinem Freund.

Groß angelegt von Spielberg wurde der Film in den USA bereits vorwiegend gelobt, nicht zuletzt für die großartigen Bilder (in manchen Szenen sind bis zu 280 Pferde zu sehen). Dass die Originalstory Kino-gerecht umgeschrieben und daher Familien-freundlicher gemacht wurde als im Original, dürfte den Fans der emotionalen Blockbuster nicht sehr stören, den Buch- oder Theaterfreunden jedoch sehr wohl.

Denn das Theaterstück war und ist das genaue Gegenstück des pompösen Kinofilms. Vor einer simplistischen Kulisse wird das Pferd durch Puppenspieler ins Leben gerufen und überrascht gerade deshalb durch die lebensnahen Bewegungen und die emotionale Nähe, die der Zuschauer mit dem Tier aufbaut, so dass die Spieler nach und nach in den Hintergrund rücken.

[youtube q-bni4QqSv4]

Daher ist es sicherlich angeraten, Film und Theaterstück getrennt zu behandeln, wobei zu hoffen ist, dass es auch irgendwann einmal eine Aufnahme des Stückes gibt, damit die Leute auch außerhalb New Yorks und Londons etwas vom außergewöhnlichen Puppenspiel haben.

Das Originalbuch (für Kinder angedacht), wurde 1982 von Michael Morpurgo geschrieben, nachdem er mit Veteranen des ersten Weltkrieges über ihre enge Verbindung zu ihren Schlachtpferden gesprochen hatte. Schockierend war vor allem, wie viele Pferde im Laufe des Krieges starben.

Über längere Zeit versuchte Morpurgo, sein Buch in ein Drehbuch umzuschreiben, schaffte es jedoch nicht zu seiner Zufriedenheit. 2007 wurde es von Nick Stafford in ein Theaterstück umgeschrieben, das Drehbuch für den Film wurde von Richard Curtis und Lee Hall geschrieben, in beiden Fällen weicht die Erzählung vom Buch ab, das ausschließlich aus der Perspektive des Pferdes geschrieben wurde.

In der Hauptrolle wurde der 21-Jährige Jeremy Irvine gecastet, der relativ unbekannte Schauspieler musste sich zwei Monate lang durch die Vorsprechen kämpfen, bis er vor versammelter Mannschaft ein „Test-Skript“ las, in dem Albert dem Pferd sagt, dass ihm Steven Spielberg die Rolle gegeben hätte.

„Gefährten“, wie „War Horse“ leider etwas unglücklich im Deutschen heißt, ist sicherlich ein großartiges Kinoerlebnis, das mit beeindruckenden Bildern und einer Herz-erwärmenden Story alles bietet, was man im Kino erwartet. Doch wer die Gelegenheit hat, sollte nichtsdestotrotz versuchen, das Theaterstück zu sehen oder zumindest das Buch zu lesen.

Ab dem 16.2.2012 im Kino.

Regie: Steven Spielberg

Drehbuch: Richard Curtis, Lee Hall, Michael Morpurgo (Originalbuch)

Darsteller: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan

Musik: John Williams

[youtube GMIWWlxeINo]

Jack ist entsetzt, seine schreckliche Zwillingsschwester Jill (Adam Sandler in Drag) will ihn und seine Familie besuchen, dabei ist sie doch so widerwärtig und peinlich, dass es nur schief gehen kann. Als sich auch noch Jacks Chef (sicherlich erpresst worden: Al Pacino) in Jill verliebt, diese aber dankend ablehnt, muss sich Jack etwas einfallen lassen, um nicht seinen Job zu gefährden. Wir praktisch, dass Jill wie Jack in Drag aussieht...

Männer, die sich als Frauen ausgeben, eine uralte Tradition, die seit „der verrückte Professor“ und „Big Mommas Haus“ noch besser geworden ist, nachdem man fest gestellt hat, dass Männer, die sich als furzende, vulgäre Frauen ausgeben, noch erfolgreicher an den Kinokassen ankommen.

Im Cast finden sich wie immer die Sandler Lieblinge, Nick Swardson, der mit „Buckey Larson“ seinen ersten Sandler Flop in der Hauptrolle genießen durfte, Rob Schneider und Tim Meadow, für die Cameos haben sich sogar Johnny Depp, Saturday Night Live Kult Dana Carvey und Shaquille O'Neal hergegeben, sicherlich, ohne das Drehbuch vorher gelesen zu haben.

Kritiker verzweifeln weiterhin darüber, dass sie Sandler Filmen seit Jahren schlechte Noten und Kritiken geben, während vor allem Teenager seine Komödien unter ihre Favoriten ranken. Warum also sollte Sandler sein Konzept ändern, wenn es Geld macht und Leute unterhält, ist doch alles in Ordnung?

Ok, die teilweise arg misanthropischen Witze, die in seiner kitschigen Moralkeule am Ende untergehen, kann man schon kritisieren, denn Schwulenwitze und eine etwas altmodische Attitüde Frauen gegenüber (die entweder keifende Zicken oder heilige aber unglaublich langweilige Marienstatuen sind) ist sicher nicht die Traumlektion, die man seinen Kindern mit auf den Weg geben will, aber dafür kann man ihnen ja eine Runde „Glee“ vorschlagen, um den üblen Geschmack wegzuwaschen, denn "Jack and Jill" für all diejenigen hinterlässt, die Witze über Obdachlose nicht so geschmackvoll finden, wie Sandler und Freunde.

„Jack and Jill“ läuft ab dem 26.1.2011 im Kino.

Regie: Dennis Dugan

Drehbuch: Ben Zook, Steve Koren, Robert Smigel

Darsteller: Adam Sandler, Adam Sandler, Katie Holmes, Al Pacino

[youtube EXRLUeVXpMA]

Fantasy, Trickfilm und Horror - wir reden hier von den Filmen, die auf der Kinoleinwand pompös aussehen und Eindruck machen, immerhin sollen sich die 30€ lohnen, die man mittlerweile für ein Ticket ausgibt. Na, welcher Film wohl von mir am sehnlichsten erwartet wird?

05. Snow White and the Huntsman

Den anderen Schneewittchen Film ignorieren wir gerne, aber diese düstere Neuinterpretation des Grimmschen Klassikers sieht großartig produziert aus, dunkler und hat außerdem Charlize Theron zu bieten, die der bösen Königin einiges abgewinnt. Alleine die Bildgewalten des Trailers deuten darauf hin, dass „Snow White and the Huntsman“ einiges umwerfen wird, um das Hausmärchen zurück in die dunklen Wälder zu holen, in denen es ursprünglich blutig und grausam erzählt wurde.

[youtube uQD1IYOCd50]

04. Prometheus

Endlich kehrt Ridley Scott zurück zum Science Fiction, Alien sah bereits Ende der 70er perfekt aus, wie soll das erst werden, wenn er die heutige Technologie mit einbezieht? Wir hoffen natürlich, dass es nicht zur Materialschlacht wird, sondern dass „Prometheus“ genau so spannend und Charakter-lastig ist, wie das Original.

[youtube tylRsDqpjkg]

03. Brave

Schottische Folklore, Pixar und kein Auto weit und breit, 2012 wird ein gutes Jahr für Disney (und den Straight-do-DVD-Cars-Spinoff „Planes“ ignorieren wir dann einfach). Auch für Mädels wird das ein gutes Jahr, denn endlich dürfen auch Frauen die heldenreichen Hauptrollen spielen, ohne rettende Prinzen oder wasauchimmer. Hussa!

[youtube TEHWDA_6e3M]

02. The Dark Night Rises

BATMAN! Angeblich der letzte Nolan Film mit murmelndem Christian Bale, aber dessen Aussprache wird nicht die schwierigste im dritten Teil der modernen Saga sein, denn Bane soll ersten Berichten zufolge, völlig unverständlich sein. Nolan stört das wenig, in einem Interview meinte er, der Zuschauer muss auch nicht alles verstehen. Solange das Bild nicht auch viel zu dunkel und der Ton zu leise ist, können wir wohl damit leben, auch wenn es schon etwas kontraproduktiv ist, wenn man den Protagonisten nur schwer und den Antagonisten gar nicht versteht.

[youtube j69IVAsOBmQ]

01. Der Hobbit

Alles andere wäre Blasphemie, wir warten nun schon viel zu lange darauf, dass Peter Jackson zusammen mit seinen Freunden die Vorgeschichte zum Herr der Ringe verfilmt, mittlerweile hat der Film soweit Form angenommen, dass es den ersten richtigen Trailer gibt und der sieht hervorragend aus. Weniger als Perfektion zu erwarten, wäre naiv, für die Tickets stellt man sich am besten jetzt schon an, auch wenn der Film erst im Dezember 2012 ins Kino kommt.

[youtube eI3f4b-b8ig]

[youtube O4ndzUPNDHU]

So wurde nicht nur das Slasher Genre populär gemacht, auch Spezialeffekte nahmen langsam Form an, wurden aber noch bewusst zur Unterstützung eingesetzt und nicht, um Plotlücken und schlechte Schauspieler zu überspielen.

10. The Omen (1976)

Der Film, der die gruseligen Kinder in Horrorfilmen populär gemacht hat, mit Damien, dem Sohn des Teufels als übernatürlich begabten Bengel war „The Omen“ ein stark religiös angehauchter Hit, der weitere Fortsetzungen mit sich brachte, vor allem aber eine große Riege an Filmen mit ähnlichem Plot.

[youtube h45kDRTfJ7A]

09. Carrie (1976)

Stephen Kings erster Roman und auch erste Verfilmung war fast schon tiefenpsychologische Reflektion des Heranwachsens und dem Entkommen einer einengenden Mutter. Carrie, eine Außenseiterin und weltfremd, schafft es auch heute noch, uns mit ihren telepathischen Fähigkeiten in Angst und Schrecken zu versetzen.

[youtube yJe0iVo8y3A]

08. Dawn of the Dead (1979)

Nach „Night of the Living Dead“ schaffte es das Sequel, die Gesellschaftskritik der mittlerweile legendären Zombie Saga noch weiter auszubauen, Konsumrausch, Gier und der Ottonormalbürger als eigentlicher „Zombie“ gaben dem blutigen Actionspektakel eine Dimension, die auch heute noch Geisteswissenschaftler beschäftigt.

[youtube PpuNE1cX03c]

07. Eraserhead (1977)

Lynch ist der Meister des surrealen Horrors, wenig macht auf den ersten Blick Sinn, noch weniger auf den zweiten Blick, aber er schafft es wie kein anderer, ein Gefühl der Beklemmung auszulösen, ohne, dass es um Geister, Monster oder lineare Plots gehen muss.

[youtube dU7OqGCIcak]

06. Der Exorzist (1973)

Linda Blair war damals ein Segen für die Macher, die ansonsten keine Schauspielerin fanden, die a.) mit dem harten Thema zu tun haben wollte und b.) unbekannt genug war, um es gruselig zu gestalten. Doch das Set des Filmes schien von Beginn an verflucht, mehrmals wurde ein Priester herbei gerufen, der die Crew segnete und schwere Unfälle begleiteten den gesamten Dreh.

[youtube 1OASzE59s9g]

05. Magic (1978)

Anthony Hopkins in äußerst jungen Jahren ist hier in einer absoluten Paraderolle zu sehen, als zurück haltender Puppenspieler gewinnt seine Marionette mehr und mehr an Kontrolle. Hopkins ist so unglaublich genial und überzeugend, dass man den Schauspieler nach diesem Film nie wieder persönlich treffen will.

[youtube 9dpZFqYBVSA]

04. Der weiße Hai (1975)

Weil die Spezialeffekte zu teuer waren und zu billig aussahen, entschieden sich die Macher, den Hai erst im letzten Akt des Filmes zu zeigen, bis dahin gab es Einstellungen aus der Perspektive des Hais, gepaart mit einem großartigem Soundtrack und cleverem Editing. Weniger ist manchmal eben mehr, vor allem wenn es um das Kopfkino bei Horrorfilmen geht.

[youtube 0zkYRD51I34]

03. Halloween (1978)

Mit diesem Film bewies sich Jamie Lee Curtis ein für allemal als Scream Queen, ein wenig krude geschnitten wird der Film immer noch als erster Durchbruch des Slasher-Genres gesehen, dem so viele Nachmacher folgten, dass man nie weiß, ob man nun froh darüber sein soll oder nicht.

[youtube ljchb1tsLfs]

02. The Last House on the Left (1972)

Einer der ersten Wes Craven Filme war damals mehr als kontrovers, die Geschichte einer Gang, die ein Mädchen und ihre Freundin foltern und von einem Regensturm getrieben in dem entlegenen Haus der Eltern des Mädchens landen, ist ein beeindruckender, gewalttätiger Film, in dem es um Rache, Angst und Selbstjustiz geht. Keine leichte Kost und sicher einer der Horrorfilme, die weniger der Unterhaltung, als der Katharsis dienen.

[youtube 8W9KPhmYYtg]

01. Alien (1979)

Es mag dem ein oder anderen CGI Fan den Kopf zum Explodieren bringen, wenn er sich vor Augen halten muss, dass dieses Meisterwerk des Science Fiction Horrors, der heute noch so frisch wie damals aussieht, komplett ohne 3D auskam und sehr viel mehr auf Puppen und einen sehr guten Schnitt setzte, als auf technische Spielereien. Sigourney Weaver spielte die über-toughe Ripley, eine der wenigen weiblichen Horrorfilmhauptrollen, die wirklich was auf dem Kasten hatten und die Beklemmung als auch die Klaustrophobie machen einen großen Teil der Atmosphäre aus.

[youtube -eIpvZsEky4]

[youtube cQWnPVOSZKg]

Ein paar Teenager, die ein Wochenende in einem Holzhaus in den Wäldern verbringen wollen, ein schreckliches Geheimnis, ein paar Monster...das Genre ist bekannt, aber es wären nicht Whedon und Goddard, wenn „Cabin in the Woods“ nicht völlig ausscheren würde.

Angst musste man schon haben, denn bereits 2009 wurde der Film gedreht, die Wahl von Chris „Thor“ Hemsworth wurde also lange vor seinem Ruhm getätigt. Mit Fran Kranz und Amy Acker findet man auch ein paar Whedon-Lieblinge in der Riege, ansonsten spielen Jesse Williams, Kristen Connoly, Richard Jenkins und Anna Hutchinson mit.

Lange wurde das Projekt verschoben, da immer wieder auf 3D gepocht wurde, was anscheinend aber niemals so wirklich durchgezogen wurde, auch Umstellungen bei MGM sorgten dafür, dass der Horror immer wieder auf seinen Release warten musste.

Dank Lionsgate scheint es jetzt jedoch, als würde es tatsächlich bald einen Kinostart geben (für die US wohl der 18. April), dem Trailer nach zu urteilen wird der Film anscheinend zwischen Science Fiction und klassischem Horror hin und herspringen, wie gut der Balance-Akt gelingt, kann man wohl erst dann sagen, wenn man im Kinosessel sitzt.

Viel mehr weiß man noch nicht von „Cabin in the Woods“, aber Amy Acker ließ vor einem Jahr schon verlauten, dass es wohl keinen Mangel an Monstern geben wird, wer weiß, vielleicht wird es ein Evil Dead meets Resident Evil meets Truman Show?

Regie: Drew Goddard

Drehbuch: Joss Whedon, Drew Goddard

Darsteller: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Amy Acker, Fran Kranz

Musik: David Julyan

Jaja, es geht ja eigentlich um Familie und Liebe, aber mal ehrlich, ohne Spielzeug wäre Weihnachten nur halb so schön und bei mindestens der Hälfte der kommenden Spielzeuge würde ich gerne wieder 8 Jahre alt sein.

Natürlich muss man sich in den Bergen an Disney Spielzeugen erst einmal herum wühlen, aber wenn man fündig geworden ist, lohnt es sich, denn teilweise ist es nicht so, als hätte man ein Spielzeug unterm Weihnachtsbaum, sondern den stattdessen originalen Charakter.

10. Monsters Inc. - Mike und Sully Becher

Na gut, eigentlich gehören Trinkbecher wirklich nicht zur Kategorie Spielzeug. Außer, sie sind aus Plastik, in Form von Mikes Kopf und haben einen Deckel in Form von Mikes Arbeitshelm! Von Sully gibt es einen ähnlichen Becher, aber irgendwie ist die Idee mit dem Arbeitshelm in Mikes Fall so süß, das ich genau weiß, welchen Becher ich wählen würde...

[youtube Tkdj6oIi5oU]

9. Kuschelprinzessin

Mehr als 50cm groß sind die Disney Editionen der Prinzessinen, die durch und durch zum Kuscheln sind. Zwar sehen nicht alle so gut aus (Cinderella etwa ist etwas misslungen), aber im Gross sind diese großen Prinzessinen sicher für lange Zeit treue Wegbereiter und hervorragende Spielkameraden (und gute Kissen).

[youtube ZJtqZA2eVcc]

8. Happy Feet - tanzende Pinguine

Musik an und los geht es, dann legen die Pinguine los und tanzen um die Wette, ob nun zu Songs aus dem Film oder eigenen Liedern. Außerdem können sie auch auf Gesagtes reagieren und antworten. Normalerweise finde ich den Unterhaltungswert solcher Spielzeuge ja stark beschränkt, da man nicht sehr kreativ mit ihnen spielen kann, aber der Pinguin sieht einfach zu niedlich aus...Übrigens lohnt sich da auch ein Blick auf Hula Stitch...

[youtube iHaJmus6NLY]

7. Bobby Car von Cars

Der Film mag ja inklusive zweitem Teil gezeigt haben, dass auch Pixar nicht unfehlbar ist, aber für die Fans der Zeichentrickautos gibt es sicher nichts Cooleres, als auf dem Bobby Car von Cars zu sitzen und es damit aber hoffentlich nicht dem Protagonisten gleich zu tun und wie McLightning durch die Gegend und dann mal eben von dannen zu sausen. Und auch wenn das nicht Sinn und Zweck von Weihnachten ist: gesund ist die Bewegung auch noch.

[youtube NnrTNFGXp1I]

6. Wall-E Roboter

Natürlich muss es zu diesem bezaubernden Film auch Roboter geben und davon gibt es so einige. Ein sich bewegender, sogar programmierbarer Wall-E mit beweglichen Augen und Stimmfunktion, oder aber Wall-E und Eve, die sogar interagieren, ein tanzender Wall-E, den man mit dem MP3 Player verbinden kann - ich warte zwar noch auf einen Wall-E, der das alles vereint, aber bis dahin reichen mir auch die anderen Versionen.

[youtube AcDfj2A-_lU]

5. Pinocchio Marionette

Ich habe keine Ahnung, ob es eine offizielle Version ist oder aber ein liebevoll selbst gebautes Sammlerstück, aber das ist ja egal. Walt Disney hatte mal eine originale Pinocchio Puppe und immer mal wieder tauchen Bilder im Netz auf von aktuelleren Modellen. Wer selbst handwerklich begabt ist oder jemanden kennt, der jemanden kennt, der kann sich natürlich auch selbst einen „echten“ Jungen schnitzen.

[youtube LszEcFaC_HU]

4. Piraten der Karibik Lego

Die Filme selbst mögen längst die anfängliche Euphorie überrundet haben, dafür sind die Lego Sets wie immer großartig. Alle Hauptcharaktere, unglaublich viel Zubehör und sehr eigene Spezialfiguren sind genau das richtige zu Weihnachten und das beste an Lego: Wenn man keine Lust auf die Anleitungen hat, baut man halt, worauf man Lust hat.

[youtube MpFQTzrztmA]

3. Tron Zero G Light Cycle

Ein ferngesteuertes Bike wie aus dem Original Film, das natürlich auch leuchtet und - jetzt kommt's - die Wände hochfahren kann. Wenn sich zwei Bikes kreuzen und das eine die Lichtspur des anderen überfährt, kann dieses nicht mehr an der Wand fahren, auch hier wurde sich dicht am Film gehalten. Mutti wird sich über die Reifenspuren an der Tapete freuen, aber man lernt schon in Tron: Opfer müssen gebracht werden.

[youtube ZItF8ICidI8]

2. Muppets Whatnot

Seinen eigenen Muppet kreieren, das klingt wie ein lang gehegter Traum, der tatsächlich in Erfüllung gehen kann, beim Whatnot Workshop kann man sich seinen Muppet zusammen basteln und zuschicken lassen. Und für Unschlüssige gibt es sogar ein Whatnot Kit mit verschiedenen Nasen, Augen und Haaren, besonders für angehende Puppenspieler ideal.

[youtube stbs_wBDOAQ]

1. Toy Story - Woody und Co

Na gut, so viel kann man mit ihnen nicht machen...wenn man überhaupt keine Fantasie hat! Natürlich eignen sich die Pixar Filme, in denen es immerhin um Spielzeug geht, zur Vermarktung diverser Produkte, aber genau da ist es perfekt, dass die umgesetzten Figuren sehr nah an ihren Zeichentrickvorbildern gebaut wurden und man daher einen richtigen Woody, Buzz oder Mr Potatoe Head zu sich nach hause einladen kann. Absolut liebevoll und qualitativ hochwertig gebaut gibt es wohl nur wenige Spielzeuge, die ich mir auch noch als Erwachsene kaufen würde.

[youtube _Yy9eFBm_ug]